“我们一起唱一曲《定军山》吧？
希望，这个夏日再长一点。
上前个个具有赏，退后难免吃一刀，众将与爷归营号，到明天午时三刻成功劳。”
站台内，绿皮火车由近及远发出咣当咣当的声响，这个夏日结束了，我们高中毕业了，共同追逐梦想与光亮的友人奔赴远方，以青春的成长暂代告别的伤痛。
影片《倒仓》结尾，导演兼编剧的张裕笛最终选用中国影史上极具价值、标志中国电影诞生唱段的《定军山》，代替弥补戏中友情缺憾的《白蛇传·游湖》选段，不少影迷直呼遗憾。
唱词却与人物内心产生有力的互文效应，三人面对迷茫的青春，不知去往何处，却发起不惧未来的昂扬斗志，唱响下一段旅程的战歌。
至此，影片迎来高潮，故事与情感得以升华。
《倒仓》官方海报
刚结束的暑期档，在尾声之际这部横空出世的青春文艺片在院线上映，以传统元素“京剧”作为叙事锚点，古老艺术与青春风格“撞怀”，打破国产青春类型片的范式，以余韵悠长的叙事，为青春片注入灵动与清新之风。
据悉，影片《倒仓》是张裕笛执导的首部长片，因好故事备受关注和认可，斩获大奖无数。
第15届FIRST青年电影展创投首奖、第34届中国电影金鸡奖电影创投大会“中国好故事”优胜项目、第26届上海电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖、第十八届FIRST青年电影展最佳编剧奖等皆收入囊中。
电影《倒仓》获奖
以“倒仓”之名演绎青春群像
此前，青春类型片已交过怀旧叙事化、现实主义化、奇观过度化、低幼媚俗化的答卷，模式化、单一化，在青春片的海洋里逐渐湮没。而《倒仓》予人的焕新之感离不开青春群像的刻画，为好故事增色添彩。
“倒仓”，作为全篇的叙事锚点贯穿影片始终，深刻嵌套在青春群像、故事内核之中。
它是青春期到来的标志，是京剧演员变声期需要跨越的关隘，倒仓节点与青春期的吻合，京剧元素与少年成长碰撞，青春的迷茫与阵痛在这一关键时期交织，那些明媚的忧伤、勇敢追梦的故事更加令人动容。
青春群像
围绕“倒仓”这一故事关键内核，影像中明媚、迷惘、勇敢、追梦的青春群像逐一跃然眼前。京剧世家之子、正经历倒仓期的“神童”孙小磊，学老生的女孩时佳慧、依托父辈荣誉光环的谢天赐，在追梦路上突破重围，找到了梦想的落点。
为男子气概焦虑不安的少年孙小磊，在犹豫与拧巴中选择与父权制对抗，以旦角身份在舞台上大放异彩。
在舞台形象与现实性别之间挣扎的时佳慧，以老生身份唱出自己坚定的抉择。
依托父母成角儿光环的谢天赐，放弃做众星捧月的主角，只身前往北京勇敢追梦。
青春的故事在盛夏旺盛生长。学生时代，那一段最肆意、最无忧无虑的漫长暑假勾连起我们的成长记忆。
而暑假的烈日、高温、暴雨，这些夏日氛围也与青春期的情绪相似，极端的开心、极端的伤感、极端的活力、极端的低落，种种情愫在夏日滋长、迸发。
这是夏日未知且独特的魅力，亦是青春的魅力。
三人行的故事在传统青春片的书写中易陷入道德暧昧的窘况，且乐于凸显爱情至上的媚俗主题。本片更侧重营造夏日青春的恋爱氛围，即通俗意义上的“恋爱感”。
故事开端，唱老生、着装男性化的时佳慧被同学群嘲，因谢天赐为其巧妙化解尴尬而顿生好感。
后来在岁月静好的共处中，孙小磊、时佳慧二人暗涌的情感呼之欲出，这集中体现在河边一段。
近处潺潺的流水声、夏夜聒噪的蝉鸣，远处二人好友相爱的情欲在隐隐作祟，二人以用草编织小狗的戏谑打破沉默，暧昧情愫黯然滋长。
夏日的恋爱氛围
孙小磊同样对时佳慧怀有朦胧的情愫，但在他的认知里，纯真的喜欢，意味着迈入充满变数的青春期，即将经历令人恐惧的倒仓，在本能的无意识中，他抗拒着这份情感，却又在后续长期的相处中释然。
在谢天赐的加入下，三人的情愫最终升华为友情，友情演绎的高潮在谢天赐告别仪式现场的“京剧蹦迪”中体现得淋漓尽致。
安能辨我是雄雌？
《倒仓》巧妙地降低了观影门槛，以国粹京剧为载体，将行当内的老生、旦角作为性别规训的工具，引申出电影的另一主题“性别认同与社会规训”。
《人·鬼·情》里的秋芸、《霸王别姬》中的程蝶衣在舞台与现实的双重装扮下、传统环境的桎梏中，出现了性别认知的困惑。京剧元素电影《倒仓》亦然。
“时哥”时佳慧因舞台表演需要，常以一头短发、宽松着装示人。时佳慧出场伊始，周围同学、京剧前辈便对她非女性化的着装、扮“老生”唱戏的行为嗤之以鼻；后来更有甚者因其女性身份，对她坐头盔箱的行为进行怒斥。
时佳慧因坐头盔箱被怒斥
性别意识的觉醒与性别认知的困惑，伴随着主人公青春期的成长与阵痛。
在京剧尚且流行的年代，爷爷凭借高音“吊嗓”出类拔萃，成为戏曲界享誉盛誉的名伶；物质经济稍显繁荣的新兴时代，父亲因倒仓未成名角儿；文娱业蓬勃发展的千禧年代，小磊在父权制的规训与压迫下，摒弃对外界的五感，本能且下意识承担起京剧名家传承的重担。
在影像的镜语叙事下，孙小磊与父亲常处于一明一暗的不同光源、下位者对上位者的仰视镜头中。
孙小磊仰视着父亲
在父亲的规训下，为了继承京剧名家的衣钵，小磊外在的行为是身姿永远端正挺拔、不吃辛辣的食物避免嗓子倒仓，内在的表现则是只学爷爷的唱腔“吊嗓”、不接受其余京剧名家的唱法。
尽管音色天生适合唱旦角，在父权制的诱导下，下意识认为旦角是女人去唱的。
二人深受传统文化规范的影响，在声与身、男性与女性之间摇摆不定，产生错位与镜像关系。最终在教父式的关键人物京剧名家章爷爷的引导下得以自我和解，完成“声”与“身”的交融。
后来，无论是唱男性之调、还是女性之调，他们只顾唱着自己的调子。在“电影的高光时刻”谢天赐的毕业展演中让 “杨门女将也是杨家将”的群像绽放。
谢天赐毕业大戏《杨家将》
尾声
众多影迷对该片褒贬不一，指出最值得诟病的是，涉及议题、元素多元，却又笔力尚浅，只能浅尝辄止。
青春成长、性别认同、女性意识、父权制压迫等多元议题杂糅，想要复刻全景式的生活图景，却缺乏深刻，形不散而神散。
而我们对影片的另一份喜爱则在于，其不拘泥于创造青春片中心跳加速的悸动、令人泪流满面的情节、爱情至高无上的媚俗主题。
而是基于导演、编剧新闻学出身、京剧票友的敏锐性，以真实人物的真实成长经历为原型塑造故事，我们低门槛跨入国粹京剧行当时，又能回溯过往肆意、明媚又迷惘的青春。
作为张裕笛的长片处女作，镜语风格、反思议题等均带有清晰的作者烙印，探索情景式的生命体验，为国产青春片拍摄提供多元视角、做出了有益尝试。
撰文：Echo，媒体从业者
文章标题：《倒仓》为国产青春片注入一股清新之风
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