尹涛：武侠剧怎样才能吸引年轻人？有两个要点

导演尹涛直言《少年歌行》的“新”来源于“少年感”，和传统武侠剧相比，更具有青春气质和鲜衣怒马的朝气感。

　　由尹涛[微博]执导，改编自周木楠同名原著小说的新武侠剧《少年歌行》正在优酷热播。该剧开播后备受关注，热度迅速攀升，“新武侠”和打戏成为网友热议的焦点。近日，导演尹涛接受媒体采访，直言该剧的“新”来源于“少年感”，和传统武侠剧相比，更具有青春气质和鲜衣怒马的朝气感。而剧中一众少年英雄的成长，也展现了年轻人的困惑和烦恼。他认为，“这个剧可以陪伴年轻人一同成长”。

　　■新快报记者 徐绍娜

　　●关键词 新武侠

　　新武侠以“少年感”为内核

　　具有青春气质

　　《少年歌行》讲述初出茅庐的少年侠客雷无桀，慕名前往江湖第一大城雪月城，途中行侠仗义遇上了萧瑟，又阴差阳错卷入一场声势浩大的江湖之争。几个拥有离奇身世却又英气潇洒的少年侠客，一路相伴一路纠葛，在江湖道义、兄弟情谊、爱恨缠绵中，逐渐成长为少年英雄，高燃热血不负侠义。

　　剧集融合了少年、热血、武侠等诸多元素，在开拍之初就以“热血新武侠”备受关注。对于“新武侠”，导演尹涛表示是以“少年感”为内核。《少年歌行》有一个非常庞大的世界观，里面的每个人物、各门各派背后都有故事，每个人物都有血有肉。“剧里用群像刻画的方式，展现了年轻人从男孩到男人的成长过程。从路见不平式的助人脱困，到助人自我成全，反映的是每一个少年都面临的成长课题和处境，并呈现了清澈、勇敢的人格审美范式。”尹涛说。

　　此外，《少年歌行》在武术动作和特效、场景上也有“新”的地方。尹涛认为，武术和特效首先要让观众看得舒服，“特效要跟动作结合，同时还要跟真实的场景氛围结合在一起，才能展现不一样的气质且让人感觉不违和。在场景的搭建、武器的设计和制造上，我们用落地的方式，让大家看剧时有真实带入感。”

　　在尹涛看来，《少年歌行》与其他古装武侠剧相比，更具有青春的气质和鲜衣怒马的朝气感，“主角团有着一往直前的精神，这是和传统武侠剧不一样的地方。传统武侠剧会把爱情线当作一条主线，《少年歌行》则是一条热血江湖线，从中涵盖着深刻的主题和内涵，也存在着亲情友情诸多情感的交织。”他认为，如今的武侠剧要吸引年轻人，除了三观立意要够燃，人物也要有成长，“至纯至善至真，能永远保持一颗青春的心是非常重要的。剧中展现了年轻人在成长过程中同样会碰到的困惑和烦恼，我觉得这个剧可以陪伴年轻人一同成长。”

　　●关键词 打戏

　　人和特效融合

　　构建出独特的美学风格

　　“白发仙拔剑一挥，周围碎石纷飞，剑气直接劈开马车”，《少年歌行》开播后，武打戏份受到了观众的喜爱，弹幕中“打戏看得人热血沸腾” “很开心现在还能看到新意和侠气兼备的作品”等评价，让尹涛也觉得非常开心。他表示，剧集的打戏场次比较多，“充满想像力”。比如天女蕊出场时，花瓣挥洒，层层红缎带倾泻而出，人物出招融合舞蹈动作，一气呵成。

　　“不同于一般武侠剧偏好拳拳到肉，《少年歌行》在保留打戏力量感的同时，呈现方式更加飘逸空灵。”尹涛说。剧中人物和特效的融合，也构建出了独特的美学风格。“比如唐莲甫一亮相，指尖刃一出，敌人应声倒地，镜头拉远，唐莲与漫天飘雪融为一体，宛如武侠版的‘孤舟蓑笠翁’。”

　　尹涛认为，《少年歌行》的打戏获赞，和剧中一众年轻演员的努力分不开。“因为大量的动作戏，演员每天的工作强度非常大，大家看到的几秒钟的动作，我们可能就要拍摄一个通宵。一般演员的体力和精力是很难支撑的，但大家都凭着一股精气神坚持到最后，把一场场难度非常高的动作戏完成得非常好，这让我很感动，在拍戏的过程中，他们也在不断成长。”