背叛娱乐圈的她，打了谁的脸？

有时候观众很好收买。

一个扎实的好故事，一个接地气的主角，一个好看的画面，就足够吸引他们。

《中国奇谭》的优势，也即在此。

无他，唯真诚而已。

动画版《三体》在更新第六集之后，评分终于跌破五分。

原以为，有原著打底，还有做出爆款动画《灵笼》的团队操刀，这部动画片会成为承启中国动画第一个百年和第二个百年之间的完美节点。

最后却是期望越高，失望越大。

这种惨淡绝望的氛围中，另一部动画却横空出世，将人们对中国动画剧集的信心又拉了回来。

一集封神，豆瓣开分9.6，现在第三集已经播出，评分稳定在9.5。

只要后期制作水准能够维持不断崖，2023年的年度神作恐怕在一月就能落定。

究竟它到底好在哪？让我们一起来看看这部开年神作《中国奇谭》。

单元动画短片，很容易令人想到火遍全球的科幻动画单元剧《爱，死亡和机器人》。

也确实有人如此称呼《中国奇谭》——中国版《爱死机》。

但我觉得，《中国奇谭》不至于要加上这样一个尴尬的名头才能显得出它的优良水准。

它的B站简介上写着，“根植于中国传统文化的八个独立的故事”，目前来看，它也确实做到了。

第一集《小妖怪的夏天》取材自《西游记》，国画风格的空镜，典雅而富有韵味，山中的景色，令人忍不住感叹一句“千里江山，只此青绿”，只是画风已经足够惊艳。

●《小妖怪的夏天》

看起来有些“潦草”却可爱有趣的“妖形”设定，则能够快速勾起年轻人的兴趣。

配合贴地气的台词和适当的画面留白，仿古但不守旧，艺术却不高冷，反而有种时髦的“新中式”的感觉。

●《小妖怪的夏天》

人物稍显粗糙的画风和反派变身时流畅华丽的写意炫技之间的反差感，也让整集动画多了一些扫地僧一般的不费力的强大。

●《小妖怪的夏天》

第二集《鹅鹅鹅》则由南朝梁吴均所做的《续齐谐记》中的一个小故事《鹅笼书生》改编而成。

黑白红三色突出中国志怪的瑰丽和诡异，水墨画一样的质感，默片的形式和文案中的“你”则将代入感和紧迫感拉到了极致。

●《鹅鹅鹅》

让很多人在大呼看不懂的同时，又觉得过瘾。

这是中式恐怖特有的氛围，没有血腥暴力，没有邪恶科技，只是一张狐狸脸，足以给看过的人留下“成年阴影”。

●《鹅鹅鹅》

有前两集做铺垫，第三集《林林》的期待值和压力也随之增大。

3D画风翻车的例子就在眼前，周六更新的《三体》效果让人忍不住为《林林》捏了一把汗，好在上美影厂守住了技术和质量的底线。

纤毫毕现的毛发，符合东方审美的五官，考究细致的东北猎户生活描写，和细腻复杂的感情变换，都让观众一瞬间代入其中，却又无法判断孰是孰非。

●《林林》

最后一幕，远处是浓浓的雪雾，身边是随风而动的芦苇，长大的林林以狼形与男主对望，一条仿佛抬脚便能跨过的小河隔开了他们。

那条河里流淌的不是水，是多年来狼与人类之间计算不清的血海和仇怨。

他们对视着，这一幕仿佛是几千年来的人类和自然在透过男主和林林的双眼凝望对方，又纤美又令人心碎。

●《林林》

后面还有仿佛将童年的语文课本做成动画片搬到荧幕上的《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》，将剪纸艺术和定格动画融合的《小满》，画面绮丽炫彩的《飞鸟与鱼》，看预告应该是将航天与神话故事相结合的《玉兔》等等五个故事，古今天地，神话科技，应有尽有。

●《中国奇谭》PV1

让人狠狠期待了。

然而动画剧集毕竟不是美术鉴赏，好的画风固然重要，但“讲好一个故事”才是影视剧的灵魂。

中国动画近十年的短板基本都集中在“剧本”这一块。

每次出现的大热爆款，最后总是带着“剧情稍弱”的遗憾。

这次的《中国奇谭》很明显能看出，在剧本的打磨上下了很大的功夫。

拿第一集《小妖怪的夏天》来说，虽然借用了《西游记》的背景，整集下来，却没有出现原书中主角师徒四人的正脸。

故事甚至没有选择那些有名有姓的大妖怪，而是从一个名不见经传的小妖入手，讲述在原著作者都看不到的角落里，一只小妖的妖生。

小妖是只小猪妖，没有姓名，妖力几乎为0，连唐僧是谁都不知道，是妖怪洞最底层的小兵。

只能在妖怪洞最外层听大王画“抓到唐僧有功者，可以分一碗肉汤”的大饼。

●《小妖怪的夏天》

小猪妖干劲满满，作为家里的孩子里唯一一个被大王看中的“潜力股”，他的目标很简单，被大王赏识，让全家妖都过上好日子。

在抓唐僧准备工作的第一天，他和另外四只一样耷眉丧眼的底层小妖一起被要求一天之内造出1000只箭。

小猪妖不仅按要求完成了任务，还改进了竹箭的威力。

●《小妖怪的夏天》

可上司验收的时候，反而将他辛苦做出的羽箭一把折断，发出“你在教我做事？”的怒吼。

第二天，小猪妖和乌鸦精一起被派去擦一口百年没刷过的陈年老油锅。

抹布擦不干净，上司直接拿小猪妖当“钢丝球”擦锅。

●《小妖怪的夏天》

两个好朋友，一秃秃一对儿。

第三天，小猪妖和乌鸦精被派去砍柴，一晚上一千斤。

干不完了，就想去抢樵夫的。

在偷柴火的时候，无意中听见人类的对话，小猪妖知道了唐僧手下有个厉害的徒弟叫孙悟空。

●《小妖怪的夏天》

期间，乌鸦精因为好奇去偷偷看了大王们设置的机关，被鼻子灵敏的头目狼大人发现，当即就被抓起来，再也没回来。

最后一天，孤身一妖的小猪妖来到山下买香料，好奇心驱使他去打听了孙悟空，在得知他也是妖怪，却神通广大，是个盖世英雄时，小猪妖心里产生了一些变化。

●《小妖怪的夏天》

在回大王洞的路上，他偷偷回了趟家，给家里人带了在山下买的包子，还想跟妈妈聊聊自己的职业新规划。

猪妈妈就像所有孩子在外工作的妈妈一样，慈爱，骄傲，唠叨，却只求稳妥。

●《小妖怪的夏天》

但改变的种子一旦种下，就一定会发芽。

在唐僧到来的当天，小猪妖借着尿遁偷偷跑到上司说的陷阱附近，被狼大人发现。

他奋力逃命，狼大人紧追不舍，就在他即将被吞噬的时候，远处传来耀眼的金光，那是传说中的人物登场。

●《小妖怪的夏天》

小猪妖看着他们，突然生出妖生以来从没有过的巨大勇气，他向着光奔去，大声提醒：“这里有危险！”

●《小妖怪的夏天》

四人中那只迈着“六亲不认”步伐的猴子腾空而起，一棒子下去，小猪妖倒在了地上，妈妈给的水壶也倒在了地上，水渐渐流干，好像他的生命也随之消逝。

●《小妖怪的夏天》

对于这种大人物，或许真的捏死一只小妖就像是捏死一只蚂蚁一样简单。

当然，“妖”只是一个壳子，就像网友说的，全篇没有一句提人，却处处都是在讲人。

全篇没有出现一句职场，却处处都在讲职场。

不被认可劳动成果，被呼来喝去，被按在油锅里摩擦，因为知道了一件见自己都看不明白的“公司机密”被辞退、雪藏或“灭口”，最后穷尽毕生的力气想求助贵人，却发现在贵人眼里，自己也不过是个炮灰。

●《小妖怪的夏天》

这些场景，对打工人来说太常见了。

小猪妖的妈妈出场虽然少，却每一句都似曾相识。

那个每次看见你，都忍不住絮絮叨叨，怕你冷怕你热，怕你吃不饱穿不暖，但又因为你的一小点成绩而倍感骄傲的人，不就是妈妈么？

尤其是那一幕神来之笔的拍手，简直让人怀疑是不是全中国的妈妈都统一培训过一样。

●《小妖怪的夏天》

结局也没有那么冷酷，孙悟空早就看出小妖是好的，他假意打死小妖，其实是为了叫暗中观察的大王们放松警惕，最后将他们一网打尽。

最后，孙悟空向小猪妖伸出了史上最潦草的大圣之手，并送给他三根毫毛，用以保命。

●《小妖怪的夏天》

虽然在采访中，导演们强调过这个反转是为了“过审”特意修改的。

但这个结尾都丝毫没有让人感到僵硬和不适。

因为在看的时候，大家不自觉地会代入进小猪妖的视角，所以看到他平安无事，观众们会有种如释重负的快感。

如果小猪妖真的被打死，那才是落入了俗套。

关于《西游记》的各路改编从来都没有断过，在一次次的二创中，孙悟空的形象逐渐从一个刻板形象转变成另一个刻板形象。

仿佛不叛逆、不情种、不桀骜、不把天捅破一个窟窿，不把自由和逍遥挂在嘴边，就不是孙悟空。

这些改编当然不能说不精彩，但他们都刻意忽略了孙悟空身上的悟性、佛性、神性。

● 86版《西游记》

事实证明，并非只有黑暗的结局才是高级。并非只有盲目流血牺牲后才值得人深省。

起码仅仅从这一个小小的反转中我就能感受到猴哥的魅力。

那可是火眼金睛的齐天大圣啊，他怎么可能看不穿一个小妖精善良赤诚的本质呢？

小猪妖也并不是网上有些说法中只会做基础工作的庸庸碌碌的人。

他踏实、聪明、有创造力，被分配去做最底层的机械重复类的工作，也能勤恳认真，还能在工作中发挥自己的创意。

●《小妖怪的夏天》

他善良、友爱，连打劫都是靠吓唬，与乌鸦的友情也是很多人的意难平，毕竟如果不是关系非常好，一只鸟儿又怎么会让出自己全身的羽毛来帮助他完成自己的想法？

●《小妖怪的夏天》

他还孝顺、也有勇气，跟妈妈的相处时的乖巧懂事，最后奋不顾身奔向光明的样子，都说明小猪妖是个了不起的平凡人。

●《小妖怪的夏天》

就像世界上大多数为了未来认真生活、努力工作的了不起的平凡人。

谁说唐僧师徒的出现是机械降神？

有时候人要从泥沼中生出向上的勇气，就必须要给自己树立一个榜样，成为他，然后拯救自己。

之所以这样理解，是因为在我看来，《中国奇谭》的出现，正是上美影厂的一次自救行为。

上海美术电影制片厂虽然成立于1957年，但初代主要成员中的“万氏兄弟”是中国美术片的开拓者，可以说在很长一段时间里，上美影厂的历史，就是中国动画史。

它曾跻身世界动画前列，代表的是中国美术动画的最高水平。

第一部极具中国特色的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》曾获第四届戛纳国际电影节荣誉奖，令宫崎骏一生的挚友高畑勋感叹“看傻了”。

●《小蝌蚪找妈妈》

第一部彩色长篇动画电影《大闹天宫》，用两年的绘制时间，七万多张手稿，换来绝佳口碑，向全球44个国家和地区发行、放映。

●《大闹天宫》

第一部彩色宽屏长篇动画《哪吒闹海》也是第一部在戛纳参展的华语动画电影，与《大闹天宫》一起风靡海内外……

●《哪吒闹海》

它曾是8090后的童年。

足智多谋的《阿凡提》，

悲悯威严的《九色鹿》，

温暖虐心的《雪孩子》，

可爱靠谱的《黑猫警长》，

以及我小时候be的第一对cp，小金刚和小蝴蝶……

●《葫芦小金刚》

各种基于中国传统故事或民间传说改编的动画片，将中国传统艺术风格融合得天衣无缝。

连远在日本的宫崎骏都曾专程来学习交流。

然而，随着老一辈动画人的逐渐退场，中国动画人才出现了断层，隔壁日本动画工业的兴起和发展也给中国动画带来了不小的冲击。

1999年上映的《宝莲灯》可以说是曾经上美影厂最后的奋力一搏。

●《宝莲灯》

这部配音阵容、歌手阵容无比豪华，采用全新的叙事方式，投入成本高达1200万元的长篇动画电影，虽然里面的几首歌广为流传，但电影本身仿佛昙花一现，观众并不特别买账，媒体的评论也相当不客气。

这一仗，也标志着上美影厂的没落。

此后的很长一段时间，人们提起上美影厂，感叹的都是它曾经的辉煌，怀念的都是它过去的经典。

好像它虽然还在，却只是活在大家的遗憾里，

策划《中国奇谭》的时候，恰逢中国动画100年。

总导演说，这不是刻意而为之，但既然遇上了，便要做好。

我却觉得，这或许是冥冥之中自有定数。

于是他们请来了86版《西游记》唐僧的配音员张云明，来为《小妖怪的夏天》中的唐僧配音。

●《中国奇谭》配音幕后

又比如，《鹅鹅鹅》的导演亲口说自己作为《天书奇谈》的粉丝，故意“夹带私货”，将这一集中狐狸书生的形象设计成了《天书奇谈》中的吃货狐狸阿拐。

●《天书奇谭》

致敬经典，开拓创新。

这是《中国奇谭》的巧思，也是上美影厂自救之路的开始。

当然这条路也许会很长，《中国奇谭》目前的高分除了是质量使然，还有一部分情怀在。

弱势是有的。

比如，故事还是未跳出传统经典的框架，改编很好，但原创才最考验导演和编剧讲故事的能力。

很多问题，尤其到第三集的时候暴露得明显。

意味不明的抽帧，略显俗套的故事，尤其是棒读的旁白，毫无感情，非常出戏。

但这不影响《中国奇谭》成为2023年开年第一爆，也并不会影响观众对后面几集的期待。

●《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》预告

自救的过程是漫长的，还好未来也很长。

然而就在这篇文章写到末尾的时候，我看到了一条热搜，#家长炮轰中国奇谭#。

打开一看，一位家长痛斥《中国奇谭》画面吓人、情节幼稚、没有教育意义，强烈要求下架。

果然又是熟悉的巨婴的味道。

在这里，我们就不去掰扯“动画一定是给孩子看的吗？动画一定要有教育意义吗？”这种老生常谈的话题。

我就想问问这位家长，孩子第一集已经被吓哭了的前提下，为什么还要带着他看第二集呢……

请记住，创作是创作者的自由，而作为观众，你只有不喜欢点叉的自由。

最好笑的是，这位家长在最后庆幸自己的童年有那么多优秀健康的动画片。

我只能说，你还是看的太少了，《魔方大厦》了解一下？

那可是真正的儿童邪典。

我真诚地希望这件事不会影响到《中国奇谭》后续的更新，也希望这场自救行为能获得一个完美的结果。

让上美影厂重回巅峰！让国漫再现辉煌！

作为观众，我最庆幸的，是中国动画的第二个百年，又是一个充满希望的好开头。